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艺术是在当代艺术理论的指导下-绘画

  过去只是一个总结,或者是对画者思维的分析,在探索和深挖下反应自我的精神状态

  展览是在当下生活的触动下的绘画语境的提升,是在各自精神的引领下的绘画革新,它是当代艺术的组成,无论在构成还是材料上,都会是大胆和飞跃,为传统思维逻辑的重建开拓新路。

  即现代展示学科领域,当代艺术不是最广泛的传播形式,并赋予作品力的延伸,这就在承载和画体结构上更加和空间谐和,比如它的形态和样式和布局,无论是巨星博览会,美的力量,我们曾说过虚空间~这个概念,绘画艺术独创性,让日后的新展和艺术活动更加深入人心,之间的涌动的气流,这也是传播学力的引导高度。

  是否起到功能性的心灵美学推动和文化覆盖。我想说,重要的在于。

  文化活动在世界是司空见惯的,无处不在,在西方更是渗透每一个地方,太多的发声和艺术活动,当然看到现在的中国也是紧随其后,层出不穷。

  其实其中受到限制的因素很少,艺术作品同样的再次整体创作,哲学遐思和暗示,我们必须明白时间的概念和当代艺术的准确定位。展览在传递能量的同时有不同的接受者,所以提高更多人的赏美能力,当下语言的辨识性以及个体独创性和路径上提出了各自的想法。高度的视觉观,当然我们不要因为它是什么大牌策展人或是大腕级别艺术家的出现,绘画艺术如何记住你的符号和亮眼的身段,如果从传播学来认知展览的意义,无论展览的呈现是绿叶和青草还是苍天大树都值得深入品味,还是小到一个文化中心的小展,这是对记忆的凸显,不断用以来指导新人的发展,推陈出新,引领民众。先进的绘画观,每一个展览对应不同社会群体,公众艺术和符号艺术及概念艺术。

  参与功能艺术家在艺术的本源,在国外的诸多艺术展中,都能对于我们目光和内心产生愉悦。在世界,丰富多样,只要能注入爱和情感,甚至展馆的高低大小而忙从其中!这样一个展览对于我们来说,作品的当代性推动新的呈现形式,当代艺术在现实生活的推动下,这需要在召唤展馆的定位后,当代艺术更多成为空间艺术?

  艺术的高度和精致是划时代的要求也是时代记忆的要求。艺术商品化时代,大家都求一流,赶时髦,追前卫,捉钱财。或许这只能在飞奔的过程中迷失路途,忘记初心,纯净苍穹才是人本之道,也是生命力量的伟大这是回到最基本的贴切性状态!

  我们普遍更需要在当代精神下的普罗天下,在市场价值体系下,突出人文精神,建立人品,学问,才情,思想为顺序的艺术评价体系,不断进步,提升艺术宽度,晚塘浅隐迎朝雨,润物无声送秋霞。

  艺术符合模仿学的生态路径,但需要做到极致方可以蜕变独立,当代绘画是速度的象征,精神的标杆,背后的哲学是用来解释我们的画点,重复过去是阻止进步的顽症,复制当下敏感生态元素是重要特征。

  当代艺术和古典艺术都是文明化的极致体现,绘画艺术提炼精神,人类担当和责任,成为超高的认知,作品的儒雅,安静,极致

  初浅的复制从前,作品只是一幅空洞的皮囊,没有留下思考!时代激发了观者高度参与性,让作品带来感动和审思!其无论各种形式,都会留下不灭的痕迹。

  当代艺术正在沿着西方美院思维的规定游戏着当代艺术的法则即个性化技术,抽象性思维,创造性思维。

  抽象绘画领域的探索,是西方工业革命后艺术历史蜕变的痕迹

  这样为我们提出一个新危机,我们理解的当代艺术也在发生改变,过去的当代很可能不再是现在的当代!

  艺术是在当代艺术理论的指导下,不断进步发展,发展迅猛,便对审美取向转化性调整,同时又在适应当下的视觉习惯和态势,西方的研发速度领先我们国内,所以当代艺术的精神也意味着速度精神!

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